Celia Cruz

Celia Cruz

Celia Cruz (Wikipedia) (English version follows Spanish)
Información personal
Nombre Celia Caridad Cruz Alfonso
Nacimiento 21 de octubre de 1925
La Habana, Cuba
Muerte 16 de julio de 2003 (77 años)
Nueva Jersey, Estados Unidos
Cónyuge(s) Pedro Knight
Ocupación(es) Cantante

Información artística

Alias La Reina de la Salsa, La Reina Rumba, La Guarachera de Cuba, La Guarachera de Oriente
Género Salsa, Guaracha, Bolero, Mambo
Período de actividad 1948 - 2003
Discográfica(s) Sony Music
Artistas relacionados Oscar D'León, Sonora Matancera, Héctor Lavoe, Willie Colón

Web

Sitio web http://www.celiacruzonline.com/

Celia Caridad Cruz Alfonso más conocida como Celia Cruz (*La Habana; 21 de octubre de 1925 - † Fort Lee, Nueva Jersey; 16 de julio del 2003) fue una cantante cubana de salsa que pasó la mayor parte de su vida desarrollando su carrera en Estados Unidos. Reconocida en el mundo entero, Celia Cruz es sin duda la cantante cubana más famosa de todos los tiempos.

Cruz fue la cantante cubana y latinoamericana más exitosa del siglo XX, con veintidós álbunes de oro a su nombre. Celia ha sido conocida en el mundo entero por su calidad como cantante y por su famosa frase "¡Azúcar!", símbolo de su filosofía ante la vida y de su orgullo de ser cubana.

(Continua)

Contenido (Wikipedia en Español)

1 Biografía

1.1 Inicios profesionales

1.2 Su época dorada con la Sonora Matancera

2 Celia Cruz

2.1 El viaje sin retorno

2.2 Otros acontecimientos

2.3 Sus últimos años

3 Discografía

3.1 Seeco Records

3.2 Tico Records

3.3 Fania - Vaya Label

3.4 Bárbaro Records

3.5 R.M.M Records

3.6 Sony Music Entertainment

3.7 Universal Music Latino

3.8 Cubanacan Records

3.9 Elektra / Asylum Records

4 Filmografía y televisión

4.1 Películas

4.2 Telenovelas

4.3 Especiales en DVD

4.4 Otros Discos Compilatorios

5 Véase también

6 Enlaces externos

Biografía

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.

Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.

Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Myrta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay Segundo... La Cuba de Chico O'Farril y su Sun sun babae, la de La conga de los Habana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá, yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú... Celia aportó su Cao Cao Maní Picao y se convirtió en un éxito, y otro posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro.

Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia ...-, la Guarachera de Cuba.

Era la Cuba de Fulgencio Batista. Cuando el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. Según la cantante, desde entonces soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al Comandante».

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Posteriormente, participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. Ya era famosa en 1974, cuando grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género.

Inicios profesionales

Antes de ingresar a la Sonora Matancera, Celia participó en un espectáculo musical y comedia titulado "La corte suprema del arte " donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después, participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. En 1948, Roderico Neyra Rodney, fundó el grupo Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a este grupo de bailarinas como cantante, tuvieron gran éxito tanto así que llegaron a viajar a Cafarnaún en 1949, allá llegó a grabar con la orquesta de Leonardo Pedroza, "Leonard Melody"

La Mazucamba (Orlando de la Rosa)

Quédate negra (Facundo Rivero)

Pa' gozá (Aurelio Martínez)

Que jelengue (José Antonio Méndez)
y con la orquesta de Luis Alfonso Larrain

Ya se Acerca la comparsa (Julio Blanco Leonard)

Comparsa Barracón (R. Valdés)

También ese mismo año viajaron a México, regresando a Cuba grabó con la Gloria Matancera. Poco después fue contratada por Radio Cadena Suaritos. Llegó el año de 1950, cuando conoció a don Alberto Sotolongo que la fue a buscar porque quería que cantara con la Sonora Matancera, ya que Myrta Silva había decidido dejar la Sonora para regresar a Puerto Rico donde había adquirido una propiedad y quería disfrutarla, dejando disponible la vacante para una voz femenina.

Su época dorada con la Sonora Matancera

En Radio Progreso existía un programa llamado: Cascabeles cantando y cuya orquesta era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia fue buscada y llamada por Sotolongo para ocupar la vacante que dejara Myrta Silva, recibiendo instrucciones para que fuera a Radio Progreso y se contactara con el director de la Sonora Matancera, Don Rogelio Martínez. Para esto, como ya conocía a Rodney, le pidió la presentase ante Don Rogelio y el encuentro se efectúo en el Teatro Blanquita. Rogelio Martínez pidió a Celia que fuera a Radio Progreso que era donde ensayaban de lunes a sábado de 9AM a 12PM que allí la esperarían. Llegó el anhelado día y con el primero que se encontró en el estudio fue con el que sería su futuro esposo: Pedro Knight que era el segundo trompetista de la Sonora. Habiendo llegado todos empezaron a ensayar, pero no sonaba nada bien, así que Celia como tenía sus arreglos que no coincidían con el número de integrantes de la Sonora, se los entregó para que los adecuara a Severino Ramos, y que la llamarían para cuando estuvieran listos todos los arreglos. Debutó con la Sonora Matancera el día 3 de agosto de 1950. Inicialmente no fue acogida por el público, mandando cartas al director y a la Radioemisora para que fuese cambiada, no logrando su objetivo. Rogelio Martínez, teniendo fe en ella fue a su casa discográfica SEECO Records, cuyo director y gerente era Sidney Siegel. Y allí hubo otra oposición ya que el criterio de Mr. Siegel, como le llamaban, era que las mujeres no vendían discos y no podían atreverse a cometer semejante error, pero aun así Rogelio, convenció al dueño retándolo y es así que grabó el 15 de diciembre de 1950 su primer disco de 78 rpm. Sus dos primeras canciones fueron:

Cao, cao maní picaó (José Carbó Menéndez)

Mata siguaraya (Lino Frías)

Fue tal el éxito que Mr. Siegel dio el visto bueno y así Celia empezó haciendo sus grabaciones con la Sonora Matancera, unión laboral musical que duró 15 años. Sus éxitos inolvidables: Burundanga, Caramelos, El yerbero moderno, Tu voz, Ritmo tambó y flores, Pa' la paloma, Nuevo ritmo omelenkó, Vallán vallende, La sopa en botella, etc.

Celia Cruz

El viaje sin retorno

El 15 de julio de 1960, ya iniciada la Revolución cubana dirigida por Fidel Castro, surge un contrato para La Sonora Matancera en México . Celia salió de Cuba sin pensar que no volvería jamás a su amada tierra.

Cuando cumple el mes de estancia en México recibe la noticia del fallecimiento de su padre. Trabajaron en el Terrazza Casino desde el 22 de julio del mismo año hasta el 20 de noviembre de 1961. Ese mismo año la Sonora y Celia viajaron a los Estados Unidos y comenzó a tocar Celia sin la Sonora en el Palladium Ballroom en la ciudad de Nueva York. En 1962, se volvió a integrar con la Sonora Matancera siendo contratados por Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Un día fatal para Celia llegó el 7 de abril, cuando se estaba preparando para actuar, recibe la noticia del fallecimiento de su madre que venía luchando con un cáncer terminal de vejiga. Pero ese trago amargo se superó cuando el 14 de julio se casó en ceremonia civil con Pedro Knight. Luego hicieron gira por Europa con la Sonora Matancera y en 1964 cuando se encontraba en el Japón se presentó con Tito Puente.

En 1965 Celia culminó su etapa con la Sonora Matancera. En ese tiempo grabo con la orquesta de René Hernández y con Vicentico Valdés y con el Sello SEECO. Celia al quedar como solista, Pedro Knight decidió dejar su puesto en la Sonora Matancera para convertirse en su representante y director personal el 30 de abril de 1966. En este tiempo, Celia Cruz se había convertido en ciudadana de los Estados Unidos y juró que no volvería a Cuba mientras Fidel gobernara su país. Ese mismo año Tito Puente la llamó para trabajar junto con su Orquesta.

En 1966, Celia y Tito Puente iniciaron una asociación que editó cinco álbumes musicales. También grabó álbumes con la Orquesta de Memo Salamanca y una placa discográfica con Lino Frías, todos ellos bajo el Sello TICO. Estos álbumes no tuvieron tanto éxito como se esperaba, pero uno que otro número si pegó, es el caso de Bemba colorá. Sin embargo, después de ello, Cruz se unió a Vaya Records. Un cambio musical la hizo ingresar a la salsa. En 1973, se juntó con el pianista judío de la FANIA Larry Harlow y encabezó un concierto de música afrocubana en el Carnegie Hall de Nueva York. Allí Celia Cruz interpretó Gracia divina, su primera canción de salsa y la puerta a este nuevo ritmo. Fue producido por el ya desaparecido Jerry Masucci y quien es considerado uno de los creadores del género salsa, Johnny Pacheco.

Otros acontecimientos

Firmó Celia a largo plazo con la casa discográfica de Masucci: VAYA LABEL. Es así que lanza su álbum en 1974 con Johnny Pacheco, Celia y Johnny, todos los números fueron éxitos de aquel disco es el caso de: Químbara, Toro mata, Vieja luna, Lo tuyo es mental, entre otros. Obtuvo el disco de oro y Celia pronto se unió a la Fania All Stars, que era una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba para el sello musical Fania (propietario de Vaya Records). Con la Fania All Stars, Celia tuvo la oportunidad de visitar el Reino Unido, Francia, Zaire y de regresar a Latinoamérica. Siguieron las grabaciones con Pacheco, y más éxitos se sumaron: El guaba, La dicha mía, Así cantaba papá, Cúcala, entre otros. En 1977, graba con el sensacional Willie Colón, su primer sencillo, donde tuvo brillantes números como: Usted abusó, A papá, Pun Pun Pun Calatu. Volviendo a grabar con él en 1981 y en 1987, más éxitos como: Berimbau, Un bembé pa' Yemayá, Se tambalea...

Durante los años 1980, Celia Cruz grabó y realizó varias giras en Latinoamérica, dando múltiples conciertos y shows de televisión donde quiera que iba, cantando tanto con estrellas jóvenes como de su propia época. En 1982 se reencontró con la Sonora Matancera, y grabó un sensacional disco: Feliz Encuentro Ese mismo año también se le rindió un homenaje en el Madison Square Garden, y la acompañaron todos aquellos que la acompañaron en su carrera artística y también artistas invitados. En 1987 en Santa Cruz de Tenerife fue reconocida por el Libro Guinness de Récords, como el concierto más grande al aire libre que se mantiene en la actualidad, a ese mismo concierto en la Plaza de España de Santa Cruz, acudieron 250.000 personas (bailando la misma canción). En 1989, ganó su primer Premio Grammy por su disco que grabó con Ray Barretto y también fue invitada para celebrar los 65 años de la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, compartiendo escenario con sus añejos compañeros: Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicentico Valdés, Bobby Capó... En 1984 conoce a Mario Kreutzberger Don Francisco y la invita a actuar en el programa Sábado Gigante que animaba en Chile y años más tarde en Miami.

En 1990, logra viajar a Guantánamo (Cuba), para dar un concierto, ese día de la emoción las lágrimas no pudo contener ya que se le vino a la mente maravillosos recuerdos. Cuando salió se llevó en una bolsa unos gramos de tierra de Cuba, misma que acompaña el ataúd con ella.

En 1992 participó con Armand Assante y Antonio Banderas en la película Los reyes del mambo. También participó en el homenaje que se le hizo a Lola Flores, la Faraona en Miami, e inmortalizó en el disco Burundanga. En 1993, bajo el sello de Ralph Mercado, grabo su disco Azúcar negra, ese tema junto a Sazón fueron grandes éxitos. Para 1997, graba para Televisa la telenovela El alma no tiene color. Ese año el 25 de octubre la ciudad de San Francisco declara ese día oficialmente para Celia Cruz. En 1998 lanzó su disco Mi vida es cantar y un tema muy sonado fue: La vida es un carnaval. Para 1999 participó en Módena (Italia) en el concierto Pavarotti and Friends. También ese mismo año firmó para la SONY Music. La Solidaridad, también está presente, cuando el mismo Don Francisco la invita a actuar en la Teletón Chilena de 1998.

En el 2000 es nominada al Grammy y lo gana por su álbum Celia and Friends, sin pensar que ese mismo año Tito Puente, fallecía víctima de un infarto.

En el 2001 nuevamente gana el Grammy por su disco "Siempre Viviré"

Sus últimos años

En el 2002, grabó un nuevo álbum, La Negra tiene Tumbao, en el cual Johnny Pacheco fue uno de los productores.
A finales del 2002, se sometió a una cirugía para extirpar un tumor cerebral y luego intentó continuar trabajando. Grabó un disco, el último, titulado Regalo del alma. El 2003, su último año de vida, le rindieron un homenaje la cadena Telemundo. La tarde del 16 de julio de 2003, falleció en su casa en Fort Lee (Nueva Jersey). Después de su muerte, su cuerpo embalsamado, fue llevado a Miami y Nueva York, de tal manera que todos pudieran rendirle homenaje. Su sepelio reunió a más de 150 mil personas en Miami, y similar cantidad en Nueva York. El mundo entero le rindió homenajes. América Latina se rindió a sus pies y la comunidad artística mundial reconocía a uno de sus más altos exponentes. El sepelio de Nueva York constituyó uno de los más grandes que recuerda esa ciudad, superando incluso al de Judy Garland en el año 1969.

En febrero de 2004, su último álbum, publicado después de su muerte, ganó un premio póstumo en los Premios Lo Nuestro como mejor álbum de salsa del año.

Al año siguiente fue publicada una biografía titulada Celia: Mi vida, basada en más de 500 horas de entrevistas con la periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. Se planeó llevar al cine la historia de esta gran mujer, que jamás perdió un ápice de su humildad y grandeza, propios de una verdadera reina. La actriz Whoopi Goldberg ha manifestado interés en representar a Celia en la película, pues es una admiradora de la Guarachera de Cuba. Lamentablemente el proyecto fue rechazado en el 2005.

A lo largo de una carrera de más de 50 años en los escenarios, cosechó multitud de éxitos, premios y reconocimientos. Es poseedora de una estrella en el paseo de la fama en Hollywood, cinco premios Grammy, doctorados Honoris Causa de tres universidades norteamericanas, así como recibió en 1994 el National Endowment for the Arts, de manos del entonces presidente Bill Clinton, que constituye el más alto reconocimiento que otorga el gobierno de los Estados Unidos a un artista. Multitud de discos de oro y platino, una carrera donde grabó más de 80 discos, y fue acompañada por los más grandes cantantes de su tiempo, incluidos muchos de habla no hispana, son muestra del enorme reconocimiento internacional que recibió Celia Cruz, que justamente fue llamada La reina de la Salsa.

Se le hizo una gala homenaje por toda su trayectoria, en la que participaron muchos reconocidos artistas como Gloria Estefan, Marc Anthony, Olga Tañón, rnaval.entre otros muchos, interpretando una versón del "I will survive" de Gloria Gaynor, en la que ella por supuesto también cantó. Este es el vídeo: [1]

En el 2004 los carnavales de Santa Cruz de Tenerife le dedicaron el carnaval a esta grandísima cantante, como tema principal del carnaval. La Gala de Elección de la Reina del Carnaval se cerró con la canción "El Cielo Tiene Azúcar" compuesta por los autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo e interpretada por el grupo tinerfeño Sound Balera. La canción fue acompañada por todos los componentes de las comparsas del carnaval de Santa Cruz de Tenerife. Este es el video: http://www.youtube.com/watch?v=lEmG80lJy8k La canción "El Cielo Tiene Azúcar" tiene su pequeña gran historia ya que el 16 de julio de 2003, fecha del fallecimiento de Celia Cruz, el compositor canario Guillermo Albelo se encontraba en Madrid conversando con su amigo y compañero, el gran pianista cubano Rolando Columbié, amigo de Celia, sobre un regalo musical que querían hacer a la gran artista cubana: la composición de varios boleros. Rolando le comunica a Guillermo Albelo que Celia está muy grave y que ya había llamado en varias ocasiones a su casa de New Jersey. Ese mismo día fallece la Reina de la Salsa y Guillermo Albelo http://www.guillermoalbelo.com decide dedicarle una canción a la gran Celia. Comunica su proyecto a su compañero Gilberto Martín y se ponen manos a la obra. El 29 de noviembre de ese mismo año "El Cielo Tiene Azúcar" se estrena en el Festival Internacional de la Canción de las Islas Canarias http://www.festivaldecanarias.net Asimismo, coincidiendo con el carnaval 2004 de Santa Cruz de Tenerife, la discográfica Tabaiba Records http://www.tabaibarecords.com edita el álbum "El Cielo Tiene Azúcar", conteniendo la canción homenaje, interpretada por Sound Balera, otros temas del mismo grupo canario, canciones del grupo Salsarrica http://www.salsarrica.es así como también del cantante cubano Leonel Aleaga, el gran Tito Puente y la propia Celia Cruz.

Discografía

Seeco Records

Con la Sonora Matancera
Serie Título Año de Producción
CELP 432 Cuba's Foremost Rhythm Singer 1960
SCLP 9060 Una Noche en Caracas con la Sonora Matancera 1955
SCLP 9067 Sings - Canta 1956
SCLP 9072 Baile con la Sonora Matancera 1956
SCLP 9101 Cuba's Queen of Rhythm 1958
SCLP 9116 Los Invita a Bailar 1958
SCLP 9136 La Incomparable Celia 1958
SCLP 9124 Grándes Éxitos con la Sonora Matancera 1960
SCLP 9157 Navidades con la Sonora Matancera 1960
SCLP 9171 Su Favorita 1960
SCLP 9192 La Dinámica 1960
SCLP 9200 Reflexiones de Celia Cruz 1960
SCLP 9206 Celebremos Noche Buena con Sonora Matancera 1961
SCLP 9215 Canciones Premiadas 1961
SCLP 9227 México que Grande Eres 1961
SCLP 9246 La Tierna, Conmovedora, Bamboleadora 1963
SCLP 9267 Canciones Inolvidables "La Guagua" 1964
SCLP 9271 Sabor y Ritmo de los Pueblos 1965
*Compilaciones
Serie Título
TRLP 5197 Con Amor
SSS 3001 Mi Diario Musical
SCLP 9269 Homenaje a los Santos
SCLP 9281 Homenaje a los Santos Vol.2
SCLP 9311 Homenaje a la Madama
SCLP 9312 Homenaje a Yemayá
SCLP 9317 Festejando Navidad
SCLP 9325 Interpreta "El Yerbero" y "La Sopa en Botella"
SCLP 9345 Boleros
SCLP 9365 Las Guarachas de la Guarachera

Con la Orquesta de rene Hernández
Serie Título Año de Publicación
SCLP 9263 Canciones que Yo quería haber Grabado Primero 1964

Con la Orquesta de Vicentico Valdés
Serie Título Año de Publicación
SCLP 9286 El Nuevo Estilo de la Guarachera 1966
Tico Records

Con Tito Puente y Orquesta
Serie Título Año de Publicación
SLP 1136 Cuba y Puerto Rico Son... 1965
SLP 1193 Quimbo Quimbumbia 1969
SLP 1207 Etc.,Etc.,Etc. 1969
SLP 1221 Alma con Alma 1971
SLP 1227 En España 1971
SLP 1304 Algo Especial para Recordar 1972

Con la Sonora de Memo Salamanca
Serie Título Año de Publicación
SLP 1143 Son con Guaguancó 1966
SLP 1157 Bravo - Celia Cruz 1967
SLP 1164 A Ti, México!! 1968
SLP 1180 Serenata Guajira 1968
SLP 1186 La Excitante 1969
SLP 1232 Nuevos Éxitos 1971

Compilaciones
Serie Título Año de Publicación
SLP 1316 The Best of Celia Cruz 1978
SLP 1423 A Todos mis Amigos 1978
Fania - Vaya Label

Serie Título Año de Publicación
FA 425 Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera 1973
VAYA 77 The Brilliant Best 1978
VAYA 19 La Candela 1986
VAYA 110 Tributo a Ismael Rivera 1992

Con Johnny Pacheco
Serie Título Año de Publicación
VAYA 31 Celia & Johnny 1974
VAYA 37 Tremendo Caché 1975
VAYA 52 Recordando el Ayer 1976
VAYA 80 Eternos 1979
VAYA 90 Celia, Johnny and Pete 1980
VAYA 106 De Nuevo 1985

Con la Sonora Ponceña
Serie Título Año de Publicación
VAYA 84 La Ceiba y la Sigüaraya 1979

Con Willie Colón
Serie Título Año de Publicación
VAYA 66 Only They Could Have Made This Album - Sólo Ellos, pudieron hacer éste Álbum 1977
VAYA 93 Celia & Willie 1981
VAYA 109 The Winners - Los Triunfadores 1986

Con Ray Barretto
Serie Título Año de Publicación
FA 623 Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto 1983
FA 651 Ritmo en el Corazón 1988

Con la Fania All Stars
Serie Título Año de Publicación
FA 476 Live at Yankke Stadium Vol.1 1975
FA 477 Live at Yankke Stadium Vol.2 1975
FA 515 Live 1978
FA 16 Cross Over 1979
FA 564 Commitment 1980
FA 596 Latin Connection 1988
FA 15 Live in the Africa 1986
FA 640 ¡ Viva la Charanga ! 1986
FA 650 Bamboleo 1988

Con Tito Puente y orquesta
Serie Título Año de Publicación
TIC 1425 Homenaje a Beny Moré 1978
TIC 1436 Homenaje a Beny Moré Vol.2 1979
VAYA 105 Homenaje a Beny Moré Vol.3 1985

Bárbaro Records
Serie Título Año de Publicación
B 212 Feliz Encuentro con la Sonora Matancera 1982
B 226 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.1 1995
B 227 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.2 1995
B 228 En Vivo desde Radio Progreso con la Sonora Matancera Vol.3 1995
B 229 En Vivo desde Radio Progreso y C.M.Q Vol.4 1995
B 230 En Vivo desde Radio C.M.Q con la Sonora Matancera Vol.5 1995

R.M.M Records
Serie Título Año de Publicación
RMM 80985 Azúcar Negra 1993
RMM 81452 Unrepeatable - Irrepetible 1994
RMM 82011 Tropical Tribute to The Beatles 1996
RMD 82201 Duet's 1997
RMD 82068 Mi Vida es Cantar 1998
RMD 84078 Celia and Friend's: Night of Salsa 1999

Sony Music Entertainment
Serie Título Año de Publicación
SNY 84132 Siempre Vivire 2000
SNY 84972 La Negra tiene Tumbao 2001
SNY 87607 Hits Mix 2002
SNY 70620 Regalo del Alma 2003

Universal Music Latino
Serie Título Año de Publicación
UMD 653129 Dios disfrute a la Reina 2004

Cubanacan Records
Serie Título Año de Publicación
CUCD 1710 Las Muchas Celias 1998
CUCD 1707 La Sonora Matancera ¡En Vivo! 1998

Elektra / Asylum Records
Serie Título Año de Publicación
EA 61240 The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) 1992

Filmografía y Televisión

Películas
Salón México (1948)
Rincón criollo (1950)
Una gallega en la Habana (1955)
De espaldas (1955)
¡Olé, Cuba! (1956)
Affair in Havana (1957)
Amorcito corazón (1961)
Salsa!! (1988)
The Mambo King's (1992)
The Pérez Family (1995)
Telenovelas [editar]
Valentina (1993)
El alma no tiene color (1997)
Especiales en DVD [editar]
Yo soy, Celia Cruz
¡Azúcar!, Homenaje a Celia Cruz
Celia Cruz & Friends - A Night of Salsa
La Eterna Voz
Celia Cruz and the Fania All-Stars in Africa
An Extraordinary Woman
Guantanamera
El Show de Romerín
El Show de Romerín Vol.2
El Show de Romerín Vol.3
El Show de Romerín Vol.4
Otros Discos Compilatorios [editar]
Candela Pura
Cocktail Hour
A Rough Guide to Celia Cruz
Cuba Bella
El Carnaval de la Vida
Boleros Eternos Vol.1
Boleros Eternos Vol.2
Éxitos Eternos Vol. 1
Éxitos Eternos Vol. 2
50 Años Cantando para Ti
Serie 32
Mango Mangüe
Carnaval de Éxitos
Canto a la Caridad
Gozando...Siempre Gozando
At the Beginning...
Queen of Salsa
On Fire: The Essential
Habanera
Angelitos Negros
Tributo a los Orishas (1999)
Con Sabor a Cuba
Salsa Superstar
La Irresistible
Afro-Cubana
Salsa y azucar (1999)
Madre Rumba

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Celia Cruz
From Wikipedia, the free encyclopedia
Celia Cruz
Birth name Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso
Also known as La Reina de la Salsa, La Guarachera de Cuba
Born October 21, 1925
Havana, Cuba
Died July 16, 2003 (aged 77)
Fort Lee, New Jersey, U.S.
Genre(s) Salsa, Bolero
Occupation(s) Singer
Years active 1948—2003
Associated acts Sonora Matancera, Fania All-Stars

Website CeliaCruzOnline.com

Celia Cruz (October 21, 1925 — July 16, 2003) was a Cuban salsa singer, and was one of the most successful Salsa performers of the 20th century, with twenty-three gold albums to her name. She was renowned internationally as the "Queen of Salsa" as well as "La Guarachera de Cuba".[1] She spent most of her career living in New Jersey, and working in the United States and several Latin American countries.
Celia Cobo of Billboard Magazine once said "Cruz is indisputably the best known and most influential female figure in the history of Cuban music." Cruz once said in an interview "If I had a chance I wouldn't have been singing and dancing, I would be a teacher just like my dad wanted me to be".[citation needed]

Dexter Lehtinen, Celia Cruz, Alonso R. del Portillo, Rep. Ros-Lehtinen, and Pedro Knight in May 1992

Celia Cruz was born Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso in the diverse Santos Suárez neighborhood of La Habana, Cuba, on October 21, 1925, the second child of Catalina Alfonso and Simón Cruz. Simón worked in the railroads as a stoker, and Catalina took care of the extended family. While growing up in Cuba's diverse 1930s musical climate, Cruz listened to many musicians that later influenced her adult career, such as Paulina Alvarez, Fernando Collazo, Abelardo Barroso, Pablo Quevedo, Arsenio Rodriguez, and Arcaño y sus Maravillas.[2] When she was a teenager, her aunt took her and her cousin to cabarets to sing, but her father encouraged her to keep attending school, in hopes that she would become a Spanish language teacher. However, one of her teachers told her that as an entertainer she could earn in one day what most Cuban teachers earned in a month. Cruz began singing in Havana's radio station Radio Garcia-Serra's popular "Hora del Té" daily broadcast, she sang the tango "Nostalgias", (and won a cake as first place) often winning cakes and also opportunities to participate in more contests. Her first recordings were made in 1948 in Venezuela. Before that, Cruz had recorded for radio stations. She thanked her young nephew Cesar for all the hard work he put into it also. "He was an amazing little boy he was like my own son, rest in peace Cesar".

Career

In 1950, she made her first major breakthrough, after the lead singer of the Sonora Matancera, a renowned Cuban orchestra, left the group and Cruz was called to fill in. Cruz was hired permanently by the orchestra, but she wasn't well accepted by the public at first. However, the orchestra stood by their decision, and soon Cruz became famous throughout Cuba. During the 15 years she was a member, the band traveled all over Latin America, becoming known as "Café Con Leche" (coffee with milk). Cruz became known for her trademark shout "¡Azúcar!" ("Sugar!" in Spanish). The catch phrase started as the punch line for a joke Cruz used to tell frequently at her concerts. Once, she ordered cafe cubano (Cuban coffee) in a restaurant in Miami. The waiter asked her if she'd like sugar, and she replied that, since he was Cuban, he should know that you can't drink Cuban coffee without it! After having told the joke so many times, Cruz eventually dropped the joke and greeted her audience at the start of her appearances with the punch line alone. In her later years, she would use the punch line a few times, to later say: "No les digo más 'Azúcar', pa' que no les dé diabetes!" which means "I won't say 'Sugar' anymore so that you won't get diabetes"[citation needed].

With Fidel Castro's assuming control of Cuba in 1960, Cruz and Knight(her husband)refused to return to their homeland and became citizens of the United States.

In 1966, Cruz and Tito Puente began an association that would lead to eight albums for Tico Records. The albums were
not as successful as expected. However, Puente and Cruz later joined the Vaya Records label. There, she joined accomplished pianist Larry Harlow and was soon headlining a concert at New York's Carnegie Hall.

Celia Cruz Plaza in Union City, New Jersey.

Her 1974 album, with Johnny Pacheco, Celia y Johnny, was very successful, and Cruz soon found herself in a group named the Fania All Stars, which was an ensemble of salsa musicians from every orchestra signed by the Fania label (owner of Vaya Records). With the Fania All Stars, Cruz had the opportunity of visiting England, France, Zaire (Today's DR Congo), and to return to tour Latin America. In the late 1970s, she participated in an Eastern Air Lines commercial in Puerto Rico, singing the catchy phrase ¡Esto sí es volar! (This really is flying!).

Celia Cruz used to sing the identifying spot for WQBA radio station in Miami, formerly known as "La Cubanísima" : "I am the voice of Cuba, from this land, far away,..., I am liberty, I am WQBA, the most Cuban! (Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana, ..., soy libertad, soy WQBA, Cubanísima!)

During the 1980s, Cruz made many tours in Latin America and Europe, doing multiple concerts and television shows wherever she went, and singing both with younger stars and stars of her own era. She began a crossover of sorts, when she participated in the 1988 Hollywood production of Salsa, alongside Draco Cornelio Rosa.

In 1990, Cruz won a Grammy Award for Best Tropical Latin Performance - Ray Barretto & Celia Cruz - Ritmo en el Corazon. She later recorded an anniversary album with la Sonora Matancera. In 1992, she starred with Armand Assante and Antonio Banderas in the film The Mambo Kings. In 1994, President Bill Clinton awarded Cruz the National Medal of Arts. In 2001, she recorded a new album, on which Johnny Pacheco was one of the producers. In early 2003, she had surgery to correct knee problems that she had for a few years, and she intended to continue working indefinitely.
Celia Cruz appeared on the Dionne Warwick album My Friends & Me 2006.

On July 16, 2003, she died of a cancerous brain tumor at her home in Fort Lee, New Jersey. She was survived by her husband Pedro Knight and family.

Legacy

The mausoleum of Celia Cruz in Woodlawn Cemetery

After her death in New Jersey, her body was taken to Miami to lie in state in downtown Miami's Freedom Tower, where more than 200,000 of her South Florida fans paid their final respects. Her body was returned to New Jersey where tens of thousands of fans paid tribute to her at the funeral home. A service was held for her in St. Patrick's Cathedral on Fifth Avenue. She was interred in a private mausoleum at the Woodlawn Cemetery in the Bronx; an epilogue in her autobiography notes that, in accordance with her wishes, Cuban soil that she had saved from a visit to Guantánamo Bay was used in her entombment.

In February 2004, her latest album Regalo del Alma, won a posthumous award at the Premios Lo Nuestro for best Salsa release of the year. It was announced in December 2005 that a musical called "Assuca" would open in Tenerife before touring the world. The name comes from Cruz's well-known catch phrase of "¡Azúcar!".

On June 4, 2004, the heavily-Cuban-populated town of Union City, New Jersey, heralded its annual Cuban Day Parade by dedicating its new Celia Cruz Park at 31st Street and Bergenline Avenue, with Cruz's widower, Pedro Knight, present.

The park features a sidewalk star in Cruz's honor, There are four other similar dedications to Cruz around the world.[3] Stars were later added to the park in honor of Tito Puente, Spanish language television news anchor Rafael Pineda, salsa pioneer Johnny Pacheco, and Benny More, merengue singer Joseíto Mateo, salsa singer La India, and Cuban musician Israel "Cachao" Lopez.

On May 18, 2005, the National Museum of American History, administered by the Smithsonian Institution and located in Washington, D.C., opened "¡Azúcar!", an exhibit celebrating the life and music of Celia Cruz. The exhibit highlights important moments in Cruz's life and career through photographs, personal documents, costumes, videos, and music.
Oye, Celia!: A Song for Celia Cruz is a children's picture book tribute to Cruz, written by Katie Sciurba and illustrated by Edel Rodriguez. This book, published by Henry Holt & Company, was be released on April 17, 2007.

Discography

2003 Homenaje a Beny Moré
2003 Celia & Johnny
2003 Dios Disfrute a la Reina
2003 Son Boleros, Boleros Son
2003 Reina de la Música Cubana
2003 Regalo del Alma
2003 Más Grande Historia Jamás Cantada
2003 Estrellas de la Sonora Matancera
2003 Celia in the House: Classic Hits Remixed
2003 Carnaval de la Vida
2003 Candela Pura
2002 Unrepeatable
2002 Hits Mix
2001 La Negra Tiene Tumbao
2000 Siempre Viviré
2000 Salsa
2000 Habanera
2000 Celia Cruz and Friends: A Night of Salsa
1999 En Vivo Radio Progreso, Vol. 3
1999 En Vivo Radio Progreso, Vol. 2
1999 En Vivo Radio Progreso, Vol. 1
1999 En Vivo C.M.Q., Vol. 5
1999 En Vivo C.M.Q., Vol. 4
1998 Mi Vida Es Cantar
1998 Afro-Cubana
1997 También Boleros
1997 Duets
1997 Cambiando Ritmos
1996 Celia Cruz Delta
1995 Irresistible
1995 Festejando Navidad
1995 Double Dynamite
1995 Cuba's Queen of Rhythm
1994 Merengue Saludos Amigos
1994 Mambo del Amor
1994 Irrepetible
1994 Homenaje a Los Santos
1994 Guaracheras de La Guaracha
1993 Introducing
1993 Homenaje a Beny Moré, Vol. 3
1993 Boleros Polydor
1993 Azucar Negra
1992 Verdadera Historia
1992 Tributo a Ismael Rivera
1991 Reina del Ritmo Cubano
1991 Canta Celia Cruz
1990 Guarachera del Mundo
1988 Ritmo en el Corazón
1987 Winners
1986 De Nuevo
1986 Candela
1983 Tremendo Trío
1982 Feliz Encuentro
1981 Celia & Willie
1980 Celia/Johnny/Pete
1977 Only They Could Have Made This Album
1976 Recordando El Ayer
1975 Tremendo Caché
1974 Celia & Johnny
1971 Celia Y Tito Puente en España
1970 Etc. Etc. Etc.
1969 Quimbo Quimbumbia
1968 Serenata Guajira
1968 Excitante
1967 A Ti México
1967 Bravo Celia Cruz
1966 Son con Guaguancó
1966 Cuba Y Puerto Rico Son
1965 Sabor y Ritmo de Pueblos
1965 Canciones Premiadas
1959 Mi Diario Musical
1958 Incomparable Celia
[edit]Grammy awards

Year Category Recording
Grammy Awards
1990 Best Tropical Latin Performance Ritmo En El Corazon (Rhythm in the Heart)
2003 Best Salsa Album La Negra Tiene Tumbao (The Black Lady Has Rhythm/Attitude)
2003 Best Salsa/Merengue Album Regalo Del Alma (Gift From The Soul)
Latin Grammy Awards
2000 Best Salsa Performance Celia Cruz and Friends: A Night Of Salsa
2001 Best Tropical Traditional Album Siempre Viviré (I Will Survive)
2002 Best Salsa Album La Negra Tiene Tumbao
2004 Best Salsa Album Regalo Del Alma

References

^ "Celia Cruz's Shoes". National Museum of American History, Smithsonian Institution. Retrieved on 2008-06-09.
^ "¡Azúcar! The Life and Music of Celia Cruz". Smithsonian Institution. Retrieved on 2007-11-04.
^ Homage to Celia Cruz: UC to pay tribute to Queen of Salsa with events, park dedication, Union City Reporter, May 30, 2004